Почему игры попали в музей современного искусства

В 2012 году Музей современного искусства в Нью-Йорке включил в экспозицию 14 компьютерных игр. Игры официально стали искусством. Разработчик Максим Шаров рассказывает, почему игры этого заслуживают.

игры это искусство

В 1938 году голландский историк и культуролог Йохан Хёйзинга в книге Homo Ludens «Человек играющий» — писал, что игру считали особым видом деятельности. Через нее человек в той или иной степени проходит в течение жизни, это базовый элемент и сущность культуры.

История знает привычные шашки, шахматы, карточные, настольные и компьютерные игры. А еще те, которые влияют на социум: куртуазность у рыцарей Средневековья, ритуалы и обряды.

Есть стереотип, что игры — развлечение для детей, хотя исследование «РБК-Мани» 2014 года показывает, что средний возраст геймера в России — 33 года. Не скажу за всех людей, но 8 из 10 моих знакомых считают игры несерьезными, праздными и вредными. Например, для работы.

Я стал разработчиком, когда сформулировал, что такое игра для человечества.

игры попали в музей современного искусства

 

Игра — высшая форма искусства

Задача — собрать формы искусства и сравнить по степени активного созерцания. Важно не то, что человек идет по музею и фиксирует материальные объекты, которые принято считать произведениями искусства. Важно — как человек воспринимает их, что для этого делает, и какой отклик они вызывают.

В живописи, архитектуре и скульптуре творец создает произведение, на которое человек только смотрит и осмысляет, зачем, почему и как оно сделано. То же с кинематографом, но добавляется звуковой ряд. Мы смотрим и слушаем одновременно. Человеку отводят пассивную роль: интеллектуально и эмоционально погрузиться в созданный конструкт и пытаться его понять.

Если творец написал книгу, читатель рисует в сознании картины происходящего и сам «снимает фильмы». Взаимодействие с произведением искусства меняется — человек творит сам. Его ограничивают опыт и фантазия, он идет по заданным тропам, но все же творит.

игры попали в музей современного искусства

 

Игрок становится соавтором

Возьмем настольную игру. Скажем, «Ужас Аркхема» по вселенной «Мифов Ктулху» Говарда Филлипса Лавкрафта и последователей. В игре есть заданные элементы: карточки действий, предметы, листы персонажей и врагов, правила. Но нет предзаданности сюжета и мысли — это создает игрок.

Механика ограничивает варианты развития событий, но это не большая условность, чем законы природы или государства. Игра дает оболочку для творения. Человек — одновременно художник, режиссер, читатель, зритель и создатель. Игрок сам действует, контактируя с произведением искусства.

игры попали в музей современного искусства

 

Игра транслирует идеалы

У искусства есть цель выражать социальные идеалы истины, добра и красоты. Даже в произведениях Лавкрафта о хтонических чудовищах и глобальных катастрофах цивилизации есть эти концепты. Подлинное искусство учит. Это справедливо и для игр. Неважно, есть ли у них образовательная цель: в конце концов, мы учили английский в World of Warcraft.

Поэтому разработчик отвечает на два вопроса: какую мысль несет игра, и как она это делает. От этого зависит характер игры, жанр и форма. Для разных смыслов — разные формы выражения.

Это мой манифест. Разработчик отвечает за творение и осознает, зачем оно существует, какой смысл несет: эмоциональный импульс или образовательную единицу содержания. Он создает произведение искусства не для себя, а для людей, истории, человечества.

Когда мы в Center-Game разрабатываем образовательные игровые форматы, сначала определяем единицы содержания. Затем — знаниевые, деятельностные и антропологические результаты, которых хотим достичь с заказчиком. Третьим шагом выбираем формат будущего продукта: игра живого действия, мобильное приложение или курс в системе дистанционного обучения.

1 комментарий

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован.